En Farándulas de
Cine estamos muy atentos al Festival Internacional de Cine de Autor de
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sábado, 16 de abril de 2016
sábado, 26 de marzo de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: Amor, 2012
AMOUR - MICHAEL HANEKE
Una pareja de profesores de música retirados luchan por superar el amor, la vejez y la enfermedad.
Actuación: Lo mejor. Ambos actores protagonistas cargan con todo el peso de la película y lo hacen excesivamente bien.
Fotografía: Mayoritariamente domina la luz interior. Los pocos rayos de sol que aparecen del exterior son exquisitos y dan mucha fuerza a la historia.
Banda Sonora/Sonido: La única banda sonora es la música que suena y tocan los personajes de la película. Un único instrumento que inconscientemente forma una parte muy importante de la historia.
Post-po: Unos planos lentos y largos que para más de uno puede ser torturador. El director claramente quiere enseñarlo todo con pausa y reteniendo cada uno de sus detalles.
Dirección: Aunque no es un metraje tan duro y cruel como a lo que nos tiene acostumbrados, Haneke hace de Amor una historia única por tanta verdad acumulada.
La escena: El público en el teatro - momento muy Hanekiano.
La Frase: “You are like a monster sometimes” (A veces eres como un monstruo)
Destacable:
PUNTUACIÓN: 7.5
Una pareja de profesores de música retirados luchan por superar el amor, la vejez y la enfermedad.
Actuación: Lo mejor. Ambos actores protagonistas cargan con todo el peso de la película y lo hacen excesivamente bien.Fotografía: Mayoritariamente domina la luz interior. Los pocos rayos de sol que aparecen del exterior son exquisitos y dan mucha fuerza a la historia.
Banda Sonora/Sonido: La única banda sonora es la música que suena y tocan los personajes de la película. Un único instrumento que inconscientemente forma una parte muy importante de la historia.
Post-po: Unos planos lentos y largos que para más de uno puede ser torturador. El director claramente quiere enseñarlo todo con pausa y reteniendo cada uno de sus detalles.
Dirección: Aunque no es un metraje tan duro y cruel como a lo que nos tiene acostumbrados, Haneke hace de Amor una historia única por tanta verdad acumulada.
La escena: El público en el teatro - momento muy Hanekiano.
La Frase: “You are like a monster sometimes” (A veces eres como un monstruo)
Destacable:
- Los octogenarios actores.
- La realidad en estado puro.
PUNTUACIÓN: 7.5
sábado, 19 de marzo de 2016
FARÁNDULA ROYALE – Macbeth, 2015.
Si te gustan los clásicos shakesperianos con imágenes épicas y una estética llevada al detalle, no te pierdas:
sábado, 12 de marzo de 2016
LA FARÁNDULA QUE SABÍA DEMASIADO: Los títulos de crédito de Woody Allen se merecen un poco más de dedicacion.
Esta noche toca una de Woody Allen, “Love and Death” (La última noche de Boris Grushenko). Antes de poner PLAY ya pienso en los títulos de crédito que van a aparecer: pantalla negra y texto blanco en Times New Román. Pongo PLAY y, efectivamente, no me decepciona…y me pregunto: ¿por qué? Yo entiendo que Woody Allen solo quiera dedicarse a hacer películas, una por año para ser exactos, y seguramente no le da ninguna importancia a esa pequeña presentación que dura lo justo para ir poniéndose en situación. Ya sé que en algunas películas nuestro querido director ha hecho un esfuerzo y ha usado su genialidad para sus títulos pero en la mayoría tiende a lo mismo.
Yo valoro mucho cuando un director utiliza su tiempo y energía en crear unos títulos originales. Adoro ese momento cuando estás sentada en la butaca o en el sofá de tu casa y aparecen los títulos, a veces son metafóricos, divertidos o sencillamente una pequeña introducción de lo que viene después. Hay algunos geniales como Monster SA, Relatos Salvajes o cualquier película de Almodóvar; o algunos tan auténticos como los de 007 o Star Wars.
A mi simplemente me gustaría que Woody pusiera un poco de su ingenio en esas pequeñas obras de arte que al fin y al cabo también forman parte de la película, ¿no?
Títulos de crédito de Relatos Salvajes:
Yo valoro mucho cuando un director utiliza su tiempo y energía en crear unos títulos originales. Adoro ese momento cuando estás sentada en la butaca o en el sofá de tu casa y aparecen los títulos, a veces son metafóricos, divertidos o sencillamente una pequeña introducción de lo que viene después. Hay algunos geniales como Monster SA, Relatos Salvajes o cualquier película de Almodóvar; o algunos tan auténticos como los de 007 o Star Wars.
A mi simplemente me gustaría que Woody pusiera un poco de su ingenio en esas pequeñas obras de arte que al fin y al cabo también forman parte de la película, ¿no?
Títulos de crédito de Relatos Salvajes:
jueves, 25 de febrero de 2016
FARÁNDULA EXPRÉS: La habitación, 2015
ROOM - LENNY ABRAHAMSON
Una madre y su hijo de cinco años viven encerrados en una habitación contra su voluntad.
Actuación: Tanto el joven actor Jacob Tremblay como Brie Larson nos interpretan a unos personajes muy complicados y salen más que airosos de su trabajo.
Fotografía: Muy correcta, pero destacamos la conseguida atmósfera creada en la habitación.
Banda Sonora/Sonido: Dramática música que resalta aún más la dureza de la historia.
Post-po: Con muy buenos recursos a la hora de crear momentos emocionantes.
Dirección: Aunque el largometraje roza la sensibilidad que aporta el guión, el director sabe llevarlo a la justa medida sin que la historia acabe de empalagar. Siempre quedará la duda si podría haber hecho una película con un poco más de magia, el personaje del niño se hubiera prestado a ello.
La escena: La última visita a la habitación.
La Frase: “Ma: You're gonna love it. (Te va a encantar)
Jack: What? (¿El qué?)
Ma: The world. (El mundo)”
Destacable:
PUNTUACIÓN: 7
Una madre y su hijo de cinco años viven encerrados en una habitación contra su voluntad.
Actuación: Tanto el joven actor Jacob Tremblay como Brie Larson nos interpretan a unos personajes muy complicados y salen más que airosos de su trabajo.
Fotografía: Muy correcta, pero destacamos la conseguida atmósfera creada en la habitación.
Banda Sonora/Sonido: Dramática música que resalta aún más la dureza de la historia.
Post-po: Con muy buenos recursos a la hora de crear momentos emocionantes.
Dirección: Aunque el largometraje roza la sensibilidad que aporta el guión, el director sabe llevarlo a la justa medida sin que la historia acabe de empalagar. Siempre quedará la duda si podría haber hecho una película con un poco más de magia, el personaje del niño se hubiera prestado a ello.
La escena: La última visita a la habitación.
La Frase: “Ma: You're gonna love it. (Te va a encantar)
Jack: What? (¿El qué?)
Ma: The world. (El mundo)”
Destacable:
- Los dos protagonistas.
- El descubrimiento del mundo.
PUNTUACIÓN: 7
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